分镜帅炸被吹上天的热血漫，怎么一夜之间被喷成“不如《咒术回战》”？

就在上个月月末，《坂本日常》（下文简称《坂本》）宣布动画化，动画制作公司是曾制作《MEGALO BOX》的TMS Entertainment。

听到这个消息，喜欢《坂本》的朋友奔走相告，想借助动画化的噱头，来让大伙认识认识这本“JUMP新台柱”。

《坂本》连载于《周刊少年JUMP》。自连载之后，漫画就备受读者粉丝好评，商业奖项拿不停，同时销量也一路飘红，在去年10月就成功累积突破400万部，是JUMP旗下名副其实的“当家花旦”。

数字是最不容易传达感情的，没事，看完下面几张漫画原画，我想你就能意识到《坂本》这部漫画为什么有这么多人吹。

遗憾的是，这部作品虽然是从2020年开始连载，但早前一直没能成功动画化，以至于成为了不少粉丝的心病。欧美也好，国内也罢，每每有人提到《坂本》就会下意识地接上一句：“《坂本》的动画化去哪了？”

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如今《坂本》终于成功动画化，但作为从连载初期就开始追更的读者，我却很难因为这个消息而重新兴奋，因为当下也是《坂本》漫画节奏最大的时间点。

在B站的动画化预告下，你可以看到不少粉丝已经开始讨论声优人选，而在B漫最新更新的评论区里，《坂本》的作者铃木祐斗正在被粉丝捧上和“芥见下下”对等的神坛——大多数人都没办法接受《坂本》如今的剧情发展。

《坂本日常》为什么销量如此傲人？粉丝为什么又无法接受后期的故事发展？属于它的客观评价又该是什么样的？

为了照顾那些没看过《坂本》的朋友，我们从故事的源头开始聊起。2019年铃木祐斗绘制了短篇漫画《坂本》，这本短篇漫画就是日后《坂本日常》的雏形。

故事背景是受人敬仰的传奇杀手“铃木太郎”在超市邂逅“坂本葵”后一见钟情，从此决定金盆洗手，跑到乡下结婚生子，和妻子共同在一家超市收银，在幸福生活中日渐发福……

主角“坂本太郎”发福后的造型酷似隔壁《灌篮高手》的安西教练，而他的老婆“坂本葵”又像极了《电锯人》中的“东山小红”，所以《坂本》最初也被不少人调侃是“安西教练和东山小红的婚后生活”。

老老实实地婚后日常肯定是不可能的，坂本很快被卷入了一场恐怖袭击，和追随到乡下的杀手徒弟阿信联手制服了恐怖分子，事后他掩藏了自己的身份，继续日常生活。

从最早期的短篇漫画中可以看出，《坂本日常》想走的路线和一些超级英雄异曲同工，都有着超越常人的身份与力量，想掩藏身份继续平淡的日常生活，各种各样的麻烦也都会自然而然地找上门……最后变成一边解决麻烦，一边继续经营日常生活的故事。

之后连载版本对短篇内容进行了翻新。坂本夫妇从在同一家超市当收银，改变成两夫妇共同经营一家便利店。

坂本也不再是无端卷入一场又一场麻烦，它有了一条明确清晰的主线——“坂本被神秘杀手悬赏十亿，为了解决自己的悬赏，他必须寻找到幕后黑手”

之后，《坂本》就一直平稳地连载到了今天。

如果问《坂本》到底哪里好看，问一万个看过的人，我想一万个人都会回答同一个答案——酣畅淋漓的战斗画面。

《坂本》的战斗画面，在如今的《JUMP》杂志上完全可以称得上“翘楚”。无论是分镜，还是构图，铃木祐斗都驾轻就熟，从他在2019年发表的短篇中就可以看得出来。

在反制恐怖分子的过程中，他先是从背后袭击，然后目标明确地解体枪支，最后再给予一发重拳。通过速度线的合理使用，你能直观感受到铃木祐斗想通过画面传达的速度感与力量感，而这就是他作为科班出身的实力。

正式连载之后，《坂本》的作画质量更上一层，抛开之前说的优秀的速度线使用，你能在漫画中看到各种凹造型，摆POSE的名场面。

孑立于尸山血海的恐怖直觉，仰视角下黑衣冷面的压迫触感，都通过大跨页的方式被凸显，而这只是《坂本》被人津津乐道的画面之一。

进入战斗，才是《坂本》真正的高潮。

《坂本》的战斗画面很难用文字去概括，因为他们表现不同，形态不一，所以我只能给出几个我能想到的关键词，用以简单的引导——“冲击力、破坏力、想象力”。

在《坂本》的世界观中，虽然存在一定的超能力者，但那些没有超能力加持的顶尖杀手，打起来才更像战神。

展现“冲击力”与“破坏力”的画面在《坂本》中实在太多太多，连贯爆裂的花棚，被一分为二的高塔，铃木祐斗是使用速度线的高手，这是他的舒适区，所以看《坂本》久了，你只能感受它的熟练度。

真要夸，我觉得还是得放到“想象力”上。

让我印象深刻的，是一场在黑暗寺庙中的决斗。白色长发的“神神廻”被黑色短发的“四村”引入漆黑的甬道，没有光亮，无法辨明对方，“神神廻”就用自己的武器，两把家用铁锤敲击出了一点火花，等火花再闪，双方就已经是短兵相接。

与之相对的，还有“坂本”与电影狂热爱好者“京”在JCC学院中的一场战斗。学校剧院本来封闭昏暗的环境，因为他们二人的战斗而支离破碎，最后从破开墙壁中射出的光亮，却把他们二人的战斗，投影到了舞台之上……

而这场战斗最后以铃木祐斗自己对电影的致敬，画上句号。

“想象力”也许是个不够恰如其分的形容，但我想即使没有上述这两页，《坂本》的评价也不会出现大的改变，但正是因为有这两页出现，我才能笃定铃木祐斗对打斗作画的热爱，他想将自己的各种脑洞都穿插在战斗的前、中、后，所以才有了这些充满“想象力”的战斗画面。

除了这些被吹上天的分镜设计，跨页描绘，我想还有最基本的一点——《坂本》的分镜是能让观众粉丝看得懂的分镜。

在连载过程中，复刻过短篇中拆卸手枪的一个画面，但相比短篇，连载的指示意味要更强，坂本会用右手扶住手枪，左手完成拆卸，在成功拆卸之后，扭身发力，挥出重拳。

虽然还没有一个字出现，但是通过铃木祐斗绘制出的动作，翻飞的零件，我们能将坂本的动作连贯到一起，最终在脑海里形成一个连贯，流畅的动作场景。

这样的反例也有，我在之前聊《五条悟》的文章中，曾经吐槽不知道五条悟为什么在和宿傩接手的瞬间躺在了地上，而现在，我依然不清楚“芥见下下”绘制的动作分镜到底是什么玩意。

这就是《坂本》的基础，也是《坂本》最传神的一点，让人能沉浸其中的战斗。无论是刚刚说的，黑暗甬道中，因为火花碰撞出的一触即发，还是因为光线照射，最终呈现在舞台上的影子打斗……只要看了画面，那你就能领悟铃木祐斗想要传达的内容，进而沉浸其中，热血上涌。

虽然说了这么多，但这也只是停留在漫画正文之内，如果算上铃木祐斗绘制的《坂本》彩页，插画，那你还能看出一层“时髦”。

之所以能凸显出这种“时髦”的特质，一方面来源于铃木祐斗对自家漫画前辈的学习，另外一方面他在角色设定上的功力，也值得被夸道一二。

作为主角的“坂本”是不能绕开的一个角色，在短篇中坂本绝大多数都是以发福的形态示人，但在连载中增设了“加快消耗可以变瘦，回到曾经杀手形态”的设定，这种两形态的切换，给了《坂本》不一样的发挥空间，也让角色产生完全相悖的两种魅力。

位于人气第二的“南云”也是如此。老相识的笑面虎，在对人接物时和和气气，但接敌的瞬间又会展现出十足实力，冷血无情，这种微小反差给角色带来一股不同寻常的韵味。

可以说《坂本》出场的大部分角色，都是经过了铃木祐斗的精心设计，只要翻看过他们出场的画面，在很长一段时间里，都很难忘掉他们印在你脑海里的影子，这就是《坂本》在画面之外的另一种成功。

关于画面，关于角色，《坂本》的优秀不用我再缀笔陈述，所以我想从另一个角度，从“气氛”上聊聊《坂本》被观众所爱的原因。

《坂本》早期基本偏向单元剧，在一边维持日常生活的同时，解决杀手的追杀，其中会穿插各种战斗，形成日常与非日常的夹杂，这在《少年JUMP》上并不多见。

当然这只是其中一个用以解读的角度，我想还有另外一个角度，就是日常世界对这些非日常事件的兼容。

铃木祐斗以一种充满幽默感的方式，将非日常插入进了普通人的日常生活中。

在其他超能力战斗漫画中，路人往往是被忽视的一方，但在《坂本》中，使用手爪的杀手，因为饥渴直接将手爪插入水瓶，路人的第一反应是“这人一定很渴吧”。

擦玻璃的高空作业人，在看到传奇狙击手蹲在制高点，只露出枪管时，也没有害怕地瑟瑟发抖，而是一脸疑惑地望着探出的枪管。

与之相对的，还有穿着黑色婚纱，使用圆锯的杀手大佛，在杀人的时候会制作出更加私密的领域，防止非日常行为对日常的破坏，让非日常与日常形成一种微妙的平衡。

而主角这类方便读者寄情的角色，行走于非日常与日常的交界线，更容易注意到两边气氛的变化，也就更容易体会到铃木祐斗创作的用意。就像在冬木进行的圣杯战争，最后被解释成了瓦斯爆炸一样，这既是一份需要保守的秘密，也是一件值得被享受的乐趣。

你还能从《坂本》的分镜中辨别非日常与日常，日常分镜通常规整，而非日常的分镜会有各种倾斜，跨页的处理

好话说到这里，接下来该讲节奏了。

我非常喜欢和大伙聊漫画的剧情，喜欢分享从细节中表现出的角色成长。但是在《坂本》中，我只能遗憾表示“完全不行”。这不仅仅是说《坂本》的剧情完全不行，它的角色塑造，它的世界观都是这个评价。

而造成这一切，恰恰不是因为《坂本》描绘了日常，正相反，漫画在30话左右，揭示主线之后《坂本》几乎就完全放弃了日常，转而是一场又一场的战斗。

揭示主线之后，《坂本》的世界观被扩大，三方势力同时介入，作为保护家人的“坂本”，“坂本”早前曾参与的杀手联盟，以及试图消灭杀手联盟的“X”悉数登场。

世界观扩大，势力变多，但铃木祐斗却没有对他们进行深挖。

从30话，到如今的160话，杀手联盟与X组织先后登台，却并没有相互组成一套可以运行起来的正常逻辑。

铃木祐斗也始终没有直接点出需要解决的问题，展示解决问题的方式。所有人都像是去景点打卡一般，上车就睡觉，下车就打架，至于打架的意义，这个在其他少年漫画中，常见得不能再常见的问题，在铃木祐斗这里却得不到答案。

其中最让人疑惑的就是“JCC考试”。

这种考试戏码因为《火影忍者》珠玉在前，所以被美名曰“中忍考试环节”，而《坂本》的“JCC考试”几乎把“猎人考试”的规则，桥段又重新描摹了一遍，除了又贡献了几场激烈的打斗之外，几乎感觉不到这个桥段存在的意义。

故事情节趋于老套，让《坂本》丧失了早前日常与非日常糅杂在一起的独特氛围，同时他笔下的时髦角色，也和它的剧情一样，完全没活。

前面我说了，铃木祐斗在自家的角色设计上花了不少心思，但这些角色设计最后并没能延长出一条足够长，足够让人魂牵梦萦的故事线。

《坂本》的角色完全没有任何角色塑造，说得好听一点铃木祐斗在给自己的角色贴标签，说得难听一点就是空洞，且苍白。

最让我难以释怀的，就是初登场形象逼格拉满，战斗力破格的老爷子“篁”。

“篁”有一部自己的短篇漫画《骸区》，与大友克洋的《童梦》十分相似，都是“老人在某个街区中杀了很多人”的怪谈故事

“篁”的每一次登场，都可以说是逼格拉满，极强的剑道可以直接砍穿大楼，在最强组织“ORDER”中被人畏惧……

而他身上也有太多值得被挖掘的内容，为什么他总是喃喃自语？为什么他只会对着向他袭来的杀意拔刀？

但遗憾的是，这些内容都没有展开，“篁”在几次逼格拉满的出场之后，就鲜少出现在主线之中，最近更是被反派BOSS以一种莫名其妙的开挂能力完成反杀，几乎完全断绝了挖掘的可能。

这就是《坂本》最近口碑爆炸的直接原因。

“篁”这样的角色并不是个例，从主角，到各路配角，所有角色身上都有值得被挖掘的内容，但铃木祐斗没有深挖任何一个角色。

没有角色的个人脉络，自然也很难于角色之间产生共情，加之铃木祐斗常常剥夺战斗的意义，这让《坂本》的故事走向充满了迷茫。

暴力断章

反派BOSS“有月”也是受害者之一。

有月就是反杀了上面那个铺垫一百多话，逼格拉满的老爷子的反派BOSS。因为有在极端环境下生成人格的能力，所以在面对篁进入绝境的时候，有月生成了篁的人格，将“篁”直接以“五条悟同款死法”的方式反杀。

他早期是敌对的间谍，但因为个人立场始终没有站到版本的对立面，之后他“击杀”了坂本的好友“赤尾莉昂”，在被“坂本”刺杀后死而复生，并在不知名的时间点生成了对应人格。

之后，时间跳转到漫画开篇，解决了最开始的主线“十亿悬赏”——这个悬赏是新生成的赤尾莉昂的人格，因为限制无法直接解决有月，所以悬赏了坂本想借他之手来完成自己的夙愿，但最后因为篁的出现，这一切被打断……

至于有月本身，为什么建立了X组织，为什么成为了杀手联盟的对立，到160话，我们还是一概不知，甚至有月充满个人魅力的画面也没有多少，就像块材料自由的石头，哪里需要哪里搬，不同材质（人格）随心换，而这样的角色，毫无疑问是失败的。

《坂本》的起点太高，也就造成了《坂本》的遗憾太多，它因为出色的画面红极一时，又因为对长线故事处理能力的羸弱而遭人诟病，如今它终于等来了迟到的动画化，它又该用什么样的字词来概括？

想来想去，大概只有“战斗，爽！”最为合适了吧。