扇子最早不是扇风用的？古人：可以挡脸，可以写小抄

‍将近三十年过去了，但57岁的徐家东仍然记得第一次和父亲一起去浙江安吉上山选竹的经历。“制作扇骨，竹子既不能太老，也不能太嫩，以竹龄五年为最佳。”这位苏州的制扇大师说。

徐家东在制作扇骨

“安吉多毛竹，我们每年都是正月过后就开始选竹，那个时候天气还很冷，而父亲总是让我找寻表面被一层白霜——老辈称之为‘冬瓜皮’——覆盖着的竹子，因为这层薄薄的蜡状物既可以保护竹子免受病虫侵害，也可以帮其保湿。”徐说道。

明代丁云鹏会前赤壁赋图扇 台北故宫博物院

竹成为制作折扇的首选材料，是有其深刻的文化根源的。古代中国的书画家，特别是那些生活在朝代更替的动荡时期的书画家，尤喜绘竹。竹经历风吹雨打，弯而不折，这种韧性，令到古人感动。同时，竹节的“节”与气节的“节”同为一字，这也使人们推崇竹，并以竹自比。

明 仇英 梅花山鸟成扇 台北故宫博物院

这也就不难理解，为什么明代沈德符在《万历野获编》中谈到扇骨的选择时，如是说：“凡紫檀、象牙、乌木皆为俗制, 唯以棕竹、毛竹为之者称怀袖雅物，其面重金也不足贵，唯骨为时所尚。”黄金象牙价值虽高，却少了竹的风骨，而竹的风骨，正是中国文人风骨。

苏州制扇大师徐家东制作的扇子

折扇，被称为“怀袖雅物”，重点就在于一个“雅”字。从扇骨制作打磨雕刻到扇面上的诗书画印，一把可以称为艺术品的折扇的每一个细节，都体现出中国古代文人对“雅”的理解和定义。 

徐家东认为，扇骨制作，关键在于造型，而造型的关键在于线条。婉转而不恣意的线条，是用一把普普通通的刀削出的。而用刀如用笔，最忌的就是反复，务必要“一刀成”。 

徐家东所做扇骨细节

当年徐父15岁开始在苏州的扇庄学习制作扇骨，建国后进入苏州扇厂工作，退休后仍然坚持纯手工制扇直至2020年以90岁高龄去世前不久。如何制出一把有味道的扇子，老人给儿子的建议很简单：多看老东西。

徐家东与父亲切磋制扇技艺

扇骨既成，还要绘制扇面。在扇面上挥毫泼墨，讲究的是咫尺千里，当然梅兰竹菊折枝花卉也都是必不可少的。“诗书画”三绝，以扇面为载体展示出来，开合之间，为的不仅仅是在悠悠夏日“引微凉”“起风逍”，更是为展现持扇人的俊逸才情，不凡画品和诗品。 

据故宫博物院书画部的杨丹霞说，折扇的起源有可能是在日韩，明人的笔记中，常提到“倭扇”，所描摹的正是折扇形制。苏轼有一首《杨主簿日本扇》，其中戏言到：“扇从日本来，风非日本风。风非扇中出，问风本何从。风亦不自知，当复问太空。空若是风穴，既自与物同。同物岂空性，是物非风宗。但执日本扇，风来自无穷。”

杨丹霞说，无论是折扇还是团扇（宫扇），都从典章制度中来，扇风的功能反倒是其次的。团扇最初的长杆的，在皇帝面见群臣或是出行的时候用其遮挡面部，起到仪仗作用。“扇” 这个字从户从羽，而“户”本身即有“遮蔽”之意，这也就从材质和功用两方面很好的体现了早期中国的“羽扇”。

明 唐寅 秋葵图扇页 故宫博物院

至于折扇，古人称之为“箑”，竹字头点出其与竹子的密切关系。汉代刘安著作《淮南子》中记载楚人称“扇”为 “箑”, 可能是口音问题。还有一种说法是在古代日本，折扇起源于朝臣中手拿的类似“笏板”的木签或是竹签，一是避免直视君王，表敬畏之心；二是起到类似秦汉简牍的记事功能——朝向自己的一面略作笔记备忘录，以免向“领导”汇报工作时词不达意或有遗漏。而当一个人手里攥着穿在一起的几片木板或是竹板时，一把折扇的雏形就出现了。

还有一个故事：民国时期，著名京剧剧作家和学者罗瘿公（1872-1924）曾在去世前几年用“四十个金饼子”从官至直隶总督、北洋大臣的端方手中买下一副湘妃竹的扇骨，到琉璃厂配了扇面，又花重金请齐白石画了一对工笔蝴蝶，最后 “持与梅郎作生日”。“梅郎”就是梅兰芳，如此大费周章，就是为了在梅兰芳生日献上这份礼物。这把扇子2011年秋季在北京拍卖，成交价322万元。

而这把扇子的首次“亮相”，极有可能就是在今天位于中山公园内坛墙东南角的来今雨轩餐厅，这家始建于1915年的茶社，不仅是20世纪上半叶北京城最著名的宴请场所，同时也是包括罗瘿公和梅兰芳在内的名流雅士们“斗扇子”的地方。开合之间，彰显的是扇主的圈中地位。“设想一个人开着劳斯莱斯，风光停靠在一家豪华宾馆门口，扇子也可以起到同样的作用。”杨丹霞笑言。

梅兰芳的生日礼物：扇骨由罗瘿公从端方处购得，扇面一面双蝶和书法来自齐白石，另一面为罗所题

直到1976年，常州武进村前南宋墓出土了一件朱漆戗金三层莲瓣式人物花卉纹奁 （奁是中国古代女子盛放梳妆工具的化妆盒。）盖面为戗金仕女消夏图，两位风姿婀娜的仕女，一人怀抱团扇，一人手持折扇，其竹骨清晰可见。

南宋朱漆戗金三层莲瓣式人物花卉纹奁

皇帝中也不乏折扇的拥蹙，其中有实物较早的一位就是长于诗文精于绘事的明宣宗朱瞻基，故宫博物院今藏有其绘制的双面山水人物扇。松下高士的主题，足以说明在明代，折扇已为文人风雅代言。

明宣宗朱瞻基所绘扇面

酷爱汉文诗词与书画的金章宗完颜璟曾有诗云：“金殿珠帘闲永昼，一握清风，暂喜怀中透。忽听传宣颁急奏，轻轻褪入香罗袖。”从“怀中透”到“香罗袖”，道出了折扇被称为“怀袖雅物”的缘由。

杭州水墨画家李云雷的折扇作品

多年来从事中国传统水墨创作的书画家李云雷，今年六月在杭州举办了一个小型的展览，展示他所绘制的一些扇面。“一把扇子半把伞，”是在雨水充沛的江南地区长大的李云雷从小就听过的一句话。

李云雷作品

20世纪80年代初，杭州本地制造的竹骨折扇被大量出口以换取外汇。然而，同样的扇子几年后才在当地的商店中售卖。在此前的几十年里，中国人用了千余年的折扇被认为是资产阶级生活方式的一部分，从人们的生活中彻底消失了。

而当它再次出现时，还是读中学的李云雷立刻买了一把。“我和一位同学煞有其事地扇动着扇子在校园里走来走去，引得同学们叫我们‘酸秀才’。”回忆起这段经历，李笑道。

李形容自己的风格是融合传统与现代的意趣。“我喜欢水，喜欢湿漉漉的感觉。当我在画扇子时，我喜欢看水在扇褶中微微汇聚起来。”他说。

“明年，我计划邀请一群艺术家到浙江省安吉县，当地的制扇业很兴旺。艺术家们可以用任何自己喜欢的材料和风格来绘制折扇，而不必局限于传统水墨。我想打开大家的创作思路，向他们展示中国折扇的各种可能性。”李说。

近年来，折扇在喜爱古典装扮的中国年轻一代中越来越受欢迎。“一开始，他们可能只是像高中时代的我，觉得玩儿扇子很酷，但是他们中的一些人，终会被扇子的细节之美所吸引，慢慢进入到它背后的世界中来。”他说。

李云雷作品

关于细节之美，一个例子是制作扇面所用的一种纸张，古人在洁白如雪的宣纸上遍撒细碎的银箔，并将其压入纸中，使后者呈现出微光闪耀，谓之“雨夹雪”。