《玫瑰的故事》美术馆曝光！密室原型居然是门卫房，还有无数巧妙设计！网友：打卡清单再+1！

 此地必火！——日站君

各位伙伴们，有多少人是和日站君一样前阵子每周蹲守《玫瑰的故事》的更新的？

作为新时代好剧《玫瑰的故事》除了刘亦菲的颜值，在很多情节上也都不落俗套给了我们不少震撼。

除此之外，这次《玫瑰的故事》中有一处设计，也很值得一讲。

 从“蔓蔓美术馆”到“树美术馆”

作为设计博主，整部剧我觉得最有意思的还是傅家明弹钢琴找密室的桥段。

通过各种蛛丝马迹傅家明找到了黄亦玫的画作，片段非常巧妙，又充满了新奇和浪漫感。

而实际上，正是贯穿了黄亦玫事业线的这座蔓蔓美术馆的设计，起到了穿针引线的作用。

可以说，除了各位男主，蔓蔓美术馆是黄亦玫人生中非常重要的组成部分。

而在现实，蔓蔓美术馆的原型是位于北京宋庄的树美术馆。

它由戴璞建筑事务所设计，曾被Timeout杂志评为北京最具设计感的9个地点之一。而在这2695㎡的面积之中，整个美术馆的空间被巧妙的分成了6个院子：展示区2个，4个在空中。

6所院子形成了独立又互相关联的不同空间，合理的分割了人群。将独立的空间接续起来的则是连续的广场动线。

这样一来，人们会被建筑巧妙的引导。

地面到屋顶形成一个自然的过渡，设计师戴璞将人们会在哪里驻足，哪里又能吸引人们的视线精确的计算，形成了一个整体“流动”的空间。

在这里，立体的层次，将人群有效区分。建筑精细的把人流阻隔开，让每一个角度都不至于人流如织。

内环外圈层层递进，玻璃幕墙间接分割了美术馆内外。内人看展，外人休憩，互不打扰。

而在外围的清水混凝土幕墙，则隔绝出了一份独属于美术馆内的宁静。刚才说到的密室的位置，也在这个位置。

螺旋的扶梯是优雅不可缺的要素，木色与白色的视觉搭配带来的是和谐的温柔。

馆内空间明亮、透彻，采光多用天光让一切显得舒适又富有安全感。

戴璞用敏锐的设计感受环境的优势，这与黄亦玫的艺术感知高度重合，难怪能收获导演pick。

光线的运用让馆内明暗交替，艺术品的展示自有其美。设计师精确计算的角度让我们能看到剧中阳光洒在画作上带来的极佳的视觉变化。

看到这个镜头，相信大家都会心中一动。

很难想象，这座美术馆，是戴璞在2012年设计的作品，12年让它成为中国最美的美术馆之一。

而它在《玫瑰的故事》中出现，以细腻与创意设计成为了黄亦玫挥洒才华的最佳舞台。

实乃惊才艳艳。

 戴璞建筑：出彩设计，不止树美术馆 

而实际上，戴璞设计的项目，没有一个是不出彩的。

自09年26岁离开MAD事务所后，戴璞用了三年时间完成了他的首个独立项目——树美术馆，这让他在圈内声名鹊起。

随后的胡同引力场、宁晋县工笔画艺术中心等项目，都让人见识到了戴璞设计的锋芒。

· 胡同引力场 ·

在胡同引力场项目中，柔性材料与老胡同砖瓦房形成融合，产生一种“引力场”的颠覆认知感。

▸ 胡同引力场

透明的凸起象征着“引力”的变化，在旧有建筑不可改动的基础上，戴璞的设计让固化的建筑形制被打破，透明的力场让建筑体之间形成了一种互相牵引的奇妙感。

▸ 胡同引力场

透明曲度的外皮，同时让内部的空间形成了折射和扭曲，这让内外的场景，都呈现出一种镜花水月般的感觉，虽似透明，实不透明。

▸ 胡同引力场

· 宁晋县工笔画艺术中心 ·

实际上，改造正是戴璞设计最擅长的一环。

在宁晋县工笔画艺术中心这个项目中的老厂房一般的场地完全爆改，整个空间充满未来感的同时，又保留了宁晋县古朴的特征。

项目俯瞰如同一个调色盘，切中了宁晋县以工笔画出名的文化内核。旧的场迹被替换成为全新的设计概念，曲线的运用在空间之中成为了激发创意的存在。

▸ 宁晋县工笔画艺术中心

▸ 宁晋县工笔画艺术中心

场地的展线共长600米，充分的给予艺术作品的展示空间。同时，馆内的多种功能区，也让艺术中心成为了一个供游客、本地人参与、组织活动的大型集会场。

▸ 宁晋县工笔画艺术中心

· 德尔塔美术馆  ·

在德尔塔美术馆中，原本的室内设计项目被建筑设计的目光延展，通过结构的变化，双跨方形空间被颠覆性的扭转角度，同时室内与室外也产生了关联，形成了多变的空间层次。

▸ 德尔塔美术馆

室内的观展形式，也因结构的改变被重新梳理，室内的全新景观让人们能够驻足观赏，成为一个小型的集会地，二层连桥让眺望山景成为可能。

▸ 德尔塔美术馆

普通的白盒子观展模式被彻底打破，馆内的通道、室外平台、阶梯与走廊都可以成为设置艺术品的点位，这代表思维的解放。

多年以来，我们的艺术展陈一直在固有的系统中稳步不变，但是建筑设计的推动，也许可以促进展陈方式的变革？戴璞的设计，切中了这个通常我们不曾想到的问题，打破了固有的思维认知。

▸ 德尔塔美术馆

对于改造设计，戴璞有着自己的理解：改造类的项目更能看出设计师的能力，因为要面临的挑战其实更大。新建相当于把城市当做一个有机体去进行改造，这时改造的对象是城市。但是当面对一个已经成型的建筑时，我们无法重建，只能通过设计去激活它，进而激活以这个建筑为中心的周边地区。

· 郎酒水畔酒吧 ·

在郎酒水畔酒吧，我们能看到戴璞设计大胆跳脱的另一面。

在面朝湖畔，背临市街，四川泸州市内的龙马酒庄需要一个体现传统风韵与郎酒百年的品牌精神的标志物。

▸ 郎酒水畔酒吧

将酒吧建筑设计为一块湖石，矗立在湖畔，形成一个超脱于群的存在。湖石通过营造成为一座可供攀爬、探险的隐秘场所，有着天马行空的想象界限。

同时，湖石成为了湖与街的中心交界点，让湖上的人与街上的人形成串联，整个区域因此而成为一个整体。

▸ 郎酒水畔酒吧

▸ 郎酒水畔酒吧

除了这座湖石酒吧，在提案时，戴璞还提出了另一个更大胆的构想：打造一座富有山海经奇幻色彩的巨大生蚝溶洞酒吧，虽未成案，设计依然惊艳。

▸ 生蚝吧

夜色与多彩的吧内空间调动着人的情绪，天然的吧台造型让人可以随意的倚靠扶坐，畅享欢饮。

这里可能是整个街区最动感的部分，集中的闹与周围的静形成强烈的对比，吸引着周围人的关注，共度一场不眠之夜。

▸ 生蚝吧

▸ 生蚝吧

 极端的重视体验者的设计 

在戴璞的设计之中，最重视的往往是走入空间的人体验如何。为了实现这个目的，戴璞总结出了一套实用的设计法则。

▸ 势象空间-光华之路文献展

通过将各种细节和数据以3D模型进行呈现，戴璞的设计决策，都通过立体的图形进行精确的测量。

这让每一个数据，包括桌子的尺寸、楼梯栏杆的细节、甚至是精确到每一个角落的陈设艺术品，都以模型的形式实际呈现，之后再进行校正。

▸ 势象空间-光华之路文献展

这种形式，戴璞称之为“空间经验的测试”。它保证了建造阶段更精确的控制，同时让设计团队能够清晰的了解和验证空间动线的合理。

保证每一个空间，确确实实应该是人在使用、人在行走、人在休息的空间。

▸ 势象空间-光华之路文献展

前期的精确控制保证了落地之后不出岔子，戴璞的设计如同精密的装置，在施工完成和开放后就开始精密的运转，它的结果就是让空间的利用者的体验感几何级上升。

设计界的“剧作家”

所以，戴璞在设计界更像是一个剧作家。

他把做设计比喻为拍电影，空间设计不仅顾及到结构与层次，更重要的是谁会走入这个空间？他们会如何跟随空间的指引行动？体验怎么样？空间与时间与人又将会产生什么样的变化？

▸ 反多米诺2号-木山

在“反多米诺02号 木山”这个项目中，不足100米的酒吧空间需要营造出一个与室外长江江景相融合的陈设景观，同时还要满足内部使用者的体验感与动线顺畅。

一个舞台的搭建成型，取决于剧作家如何思考舞台的呈现，这个案例则充分展示了戴璞设计的戏剧性构思。

他使用原木将重庆的山地空间进行了模拟还原，通过木雕线条体现重庆山势，让其在室内不仅成为景观，同时还是家具，同时还是动线引导。

▸ 反多米诺2号-木山

▸ 反多米诺2号-木山

木头随着时间的推移与使用，纹理和疏松度逐渐变化，让酒吧也会随着年代向前呈现出时光荏苒的递进。

每一个布局如同演剧的点位，人流从进门开始，到点单落座，再到啜饮酒品，景观不停的与人产生关联，自然引导场内剧本的推动。你不得不说，戴璞如同三幕式戏剧的设计展开，确实很有想法。

▸ 反多米诺2号-木山

他的设计提供了一个舞台，进入的人成为舞台上的自由演绎者。因此，我们能在戴璞的设计中感受到强烈的叙事感。

空间是一部剧本，入场者怎样演绎都不出问题，戴璞保证的是它的设计足够精彩。

电视剧是表演艺术，设计又何尝不是？

如今，《玫瑰的故事》之中树美术馆以蔓蔓美术馆为名，黄亦玫的人生大剧在其中进入富有戏剧性的转折。

戴璞建筑的叙事性亦伴随黄亦玫的故事暗伏其中，场馆设计如同一条隐藏的暗线，不断推波助澜，用设计的层次推动情节直到顶峰。

我们都知道，建筑设计的最终是服务于人，而我想，好的建筑不仅提供完善的功能，还需要调动情绪，带来感动。

如同成功剧作之中的戏剧性、舞台性、表演性与观赏性缺一不可，戴璞的设计赋予建筑同样的要素，让建筑从服务工具成为一场演绎的有机组成。

如果说电视剧是一场表演的艺术，建筑设计何尝又不能是？